Relato de Uma Fã do 30 Seocnds To Mars

"Eu sempre queria ir ao show do 30 Seconds To Mars. Eles já vieram na minha cidade, mas não pude ir. Minha mãe permitiu que eu fosse no show que fariam no dia do meu aniversário, em Atlanta, há 6 ou 7 horas de viagem de onde moro. Fiquei muito feliz e ouvi as músicas deles todos os dias, sonhando com o show.

No dia do show, minha mãe soube que o pai dela (meu avô) faleceu. Mesmo assim, ela me levou ao concerto, porque sabia que era muito importante pra mim. Ao chegarmos, nós ficamos na primeira fila, bem ao centro do palco. Haviam cerca de 2,800 pessoas quando o show começou, todos os ingressos foram vendidos. Não dava pra acreditar que, no dia de meu aniversário, eu estava tão perto de Jared Leto e o veria bem na minha frente, pensei que era o melhor dia da minha vida.

Eu não conhecia a banda de abertura e ninguém estava me empurrando, todos estavam calmos. Mas bastou Jared subir ao palco que todos começaram a se empurrar, e me fizeram bater várias vezes na grade de segurança. Minha mãe, preocupada, perguntou se eu estava bem e me ajudou, juntamente de outro rapaz ao lado. Em nossa frente, Jared fazia todos cantarem as músicas, mas minha mãe não sabia as músicas, nem sabia falar inglês, deixando-o muito bravo.

Ele olhava pra minha mãe com tanta raiva que fiquei bem confusa. Ele mostrou o dedo do meio para ela e a mandou se f*der. Fiquei muito chateada e não acreditei, mas deixei passar. Depois disso, ele disse para todos chegarem mais perto e pularem, mas eu não sou alta e todos estavam batendo em mim. Nem dava pra prestar atenção no show.
Uma fã disponibilizou na web um desabafo a respeito de Jared Leto, líder do 30 Seconds To Mars Veja:
O Jared veio para nós de novo, parou o show, falou que iria nos tirar de lá e nos chamou de 'filhas da p*ta', pegou garrafas de água e jogou no rosto de minha mãe, também me atingindo e atingindo a câmera. Não acreditava. Como era meu aniversário e tudo aquilo estava acontecendo, comecei a chorar. Minha mãe tentava me acalmar, mas eu não conseguia, e todos me empurravam muito. Daí, o Jared começou a cantar na minha frente e me viu chorando. Com o fim da música, ele xingou minha mãe de novo e disse que iria me colocar para assistir o show em cima do palco, falando em seguida 'você vai ficar feliz, ou vou te bater'. Os seguranças me colocaram em cima do palco, mas eu já não conseguia assistir o show. Me fez perder o respeito.

E ainda depois que subi no palco, eu o vi falando grosso com a minha mãe e a chamou de 'cadela'. Ele fez isso o show inteiro. Fiquei muito triste com tudo... Eu gostaria muito que ele soubesse que não se pode maltratar seus fãs desse jeito. Tem que ter respeito por todas as pessoas. A gente que bota ele lá em cima pra cantar pra nós e que no mínimo ele tem que respeitar as pessoas."

The Strokes: 'Angles'

Eles voltaram da melhor forma, tocando boa música, e de preferência, que seje a dos velhos tempos. Não acho que os Strokes tenham se empenhado de forma tão unida para gravar o quarto álbum de estúdio em cinco anos, desde o seu antecessor, First Impressions of Earth, lançado em 2006. Mas segundo o que o guitarrista Nick Valensi afirmou, a banda ainda estava com climas hostis dentro do estúdio, e tudo isso começou nas gravações de seu antecessor. Angles levou quase dois anos para ser escrito e gravado, incluíndo uma grande parte de sessões das faixas que simplesmente ficaram de fora de First Impressions of Earth, que saiu a cinco anos.

Mas isso era o que eu esperava: 10 canções construídas de forma grandiosa, principalmente nas peças básicas de combinação do rock, tocado com uma atenção musicalmente correta, exigente e romanticamente detalhada. Nas bases de composição, Angles é o melhor álbum que o vocalista Julian Casablancas, os guitarristas Valensi e Albert Hummond Jr., o baixista Nikolai Fraiture e o baterista Fabrizio Moretti conseguem fazer desde Is This It, lançado em 2001.

Angles também o primeiro grande passo dos Strokes para a sua carreira e para o renascimento do rock & roll. Eles haviam ativado o esforço por toda a First Impressions of Earth com batidas um pouco longe do estilo que fez do grupo um enorme sucesso na entrada do século 21. Os estilos daquele álbum eram tão Yardbirds quanto Velvet Underground, contendo guitarras e baterias afiadas. "Machu Picchu" é uma faixa de extrema ameaça e dissimulação - baterias fortemente tocadas com o som bem potente combinando com os riffs de guitarras. Você ouve "Under Cover of Darkness" e fica totalmente alienado às guitarras loucas e sem ordem, porém, absolutas em sua execução e "Two Kinds of Happiness" é um pop-groove de alta velocidade.

Os Strokes chegaram no início deste século perfeitamente formado, tão rigidamente como um blues de uma grande propulsão do primeiro DNA do Velvet Underground. Casablancas disse uma vez que o seu álbum favorito era Loaded (1970), do Velvet Underground, seu mais expansivo disco, com a sua composição incisiva, apesar de ser uma exuberante balada pop. Angles é os Strokes nesse tipo de transição. Nesse caso, não seria uma questão de transição, mas sim de um grandiosa ambição. Eles abusam da música eletrônica em "Games", que foi um dos motivos do álbum solo de Casablancas ser considerado uma aberração.

Recentemente, o rock & roll passou a ser um pouco esquecido, por causa dos inúmeros estilos que foram criados nos anos 80 e 90, e que no auge dos anos 2000 teve o seu momento aura. Mas vemos que o rock não está perdido. Julian Casablancas é hoje o melhor vocalista do rock e os Strokes ainda estão em busca de serem os melhores. Tal feito ainda foi realizado, mas levou tempo.

Leonardo Pereira


8 de 10

Canções Entre Freedie Mercury e Michael Jackson vão ser lançada pela primeira Vez

Três colaborações datando de 1983 entre Michael Jackson e Freddie Mercury do Queen.Uma das canções era a demo para uma colaboração entre Jackson e Mick Jagger, ‘State of Shock’, diz o site 411 Mania, A canção foi lançada em 1984.As duas outras faixas são chamadas de ‘Victory’ e ‘There Must Be More To Life Than This’.Um plano de lançamento para as músicas ainda não foi revelado, mas Roger Taylor (QUEEN) confirmou que elas verão a luz do dia. “No momento estamos trabalhando em algumas canções nunca lançadas que Freddie fez com Michael no começo dos anos 80’, ele disse. “Não posso dizer muito sobre isso, mas elas soam incríveis. ’‘State of Shock’ e ‘Victory’ deveriam ter sido lançadas em 2002, mas o lançamento foi cancelado.

Morre Nate Dogg!

Morreu, aos 41 anos, o rapper e cantor de R&B Nate Dogg, cujo nome verdadeiro era Nathaniel Dwayne Hale. Segundo o jornal do site Press-Telegram, a morte aconteceu Dia 15, de acordo com o que confirmou a família dele. A causa do óbito não foi revelada, mas sabe-se que o músico tinha um histórico de graves derrames.

Nascido em Long Beach, na Califórnia, o rapper era um dos representantes do rap da Costa Oeste. Sua fama começou na década de 90, quando fez a estreia oficial participando do disco The Chronic, de Dr. Dre.

New York Dolls: 'Dancing Backward in High Heel'

O vocalista David Johansen e o guitarrista Sylvain Sylvain são os únicos membros e fundadores remanescentes desta grande banda de glam-rock que acendeu a sua chama nos anos 70 - "vigaristas do abismo", como Johansen coloca o tom de sua garganta em "End of the Summer". Ainda eles podem reunir toda a sonoridade em "Round and Round She Goes" e "Streetcake". Mas, sob o batom e as guitarras uivantes estilo Rolling Stones, os Dolls sempre aspiraram os estilos blue-soul.

Leonardo Pereira

7 de 10

O Fim Do Emocore?

No Século 21,Com Influências do Hardcore dos anos 90 com Toques Do Pop Punk apareceu o Emocore. Assiim ele criou um novo estilo e tribo entre adolescentes no mundo todo.Com roupas pretas,frajas,maquiagem forte lebrando pouco o estilo Gótico criado no fim dos anos 90 e principalmente filosofia de Sentimentarismo extremo nas músicas criando letras escritas com Dor,Amor e As Vezes Ódio assim o Emocore apareceu na Mídia,para pesadelo do Rockers Tradicionais!


Bandas Como My Chemical Romance,Simple Plan,30 Seconds To Mars,Fall Out Boy na Europa Com Tokio Hotel e no Brasil não demorou Para Bandas como Nx Zero e Fresno roubar a cena na Mídia seus hits ficaram cada vez mais pedidos pelo público ''Teen'' e Rocker e Headbangers começaram a ficar irritados com tudo que passava na Mídia Rotulando tudo como ''Modinha Emo'' .Isto virou Assunto por um bom Tempo entre Adolescentes e na Internet.
Mas o Tempo passou e as Bandas optaram por mudanças principalmente nos três últimos anos,algumas delas optaram em continuar fazendo Hits mas com batidas eletrônicas isto é notado no Albúm ''This Is War'' Do 30 Seconds To Mars e,outras bandas optaram por mudanças de letras emotivas para letras cheias de Energias e Animadas.Isto é visto perfeitamente No novo Albúm do My Chemical Romance.Note que isto até os fãs aprovaram o novo trabalho da Banda.Veja claramente a mudança do estilo da Banda.



Este clipe Foi lançado em 2005,tempo que o Emocore estava no Auge na Mídia



Este clipe foi lançado em 2010.é notavel as mudanças radicais da Banda e seu novo Disco.

O QUE ACONTECEU?PORQUE TANTAS MUDANÇAS?

Sem Notar os Fãs não perceberam A mudança Rápida das suas bandas preferidas no Emocore,o estilo começou a perder Força e as bandas De Emocore no seus últimos albúns lançaram album repleto de Energia e mudanças!Olhe o Projeto Paralero do Nx Zero (Mesmo nao havendo Qualidade.Mas Algumas Bandas melhoram e muita as suas Qualidades.Outros Como Fall out Boy Afirmou ter cansado do Estilo e também mudaram o visual antes da bandar dar um tempo,ah e outras deram um Tempo mas estão voltando como Simple Plan mas com visual modificado ,e maioria dos artista cortaram e modificaram o cabelo e deixaram de usar maquiagem.Emfim bandas da geração Emocore mudaram para melhor e nao se comporta mais como no Inicios da carreira E Este Visual já esta fora de Moda



No Brasil aconteceu ao contrário em excessão de Fresno,Por que depois do Hit ''Só Rezo'' o Nx Zero não melhorou sua qualidade e para piorar aqui no Brasil nasceu um estilo inflênciado do Emocore chamado ''Happy Rock'' com a filosofia igual esquecendo da parte da depressão expressadas nas letras e som também sem qualidade afetando em cheio o público ''Teen''.mas seu estilo é Colorido sem Maquiagem cabelo picoteado.pelo jeito este estilo não vai durar muito tempo.
Antes de Esquecer Veja a mudança do 30 Seconds to Mars colocando batidas eletrônica nas suas músicas



Emfim se o Emocore tradicional nao estiver no fim,então em 2011 este gênero musical deve estar encarando sua pior fase porque a cada dia artistas estão abandonando o estilo.

R.E.M.: 'Collapse Into Now'

Há muito tempo, não temos um grande resultado do R.E.M., e isso já se deve aos inúmeros lançamentos que a banda de Michael Stipe lançou, porém, sem nenhum êxito. Mas a banda que conseguiu gravar em seqüência as suas melhores obras, Document (1987), Green (1988), Out of Time (1991) e Automatic for the People (1992), desta vez conseguiu fazer um grande material, que junta as suas raízes desde os tempos de "Radio Free Europe" (que está no primeiro disco, Murmur, em 1983) e "Losing My Religion" (que está em Out of Time, de 1991).

A sonoridade de Collapse Into Now é tão alegre e introspectiva que, ao mesmo tempo, faz da banda uma marca registrada. O blues e o alternativo misturado faz com que as guitarras e as baterias sejam interpretadas de forma tão rápida quanto uma banda de punk-rock. E isso não é nenhuma bobagem. Uma prova é você reparar para a capa. A banda está desenhada como um grafite e um fundo meio branco amarelado com laranja um pouco mais para baixo, e eles se parecem muito estar com um grande ponto de interrogação em suas mentes: eles pretendem achar uma boa coisa no futuro próximo.

Quanto ao futuro, eu não sei, mas no presente estamos presenciando faixas tão magníficas dentro desse álbum, que provavelmente, faz deste aqui um marco. "Walk It Back" é tão agradável na base melódica quanto na base de composição. "Alligator Aviator Autopilot Antimater" é tão pesada quanto qualquer música de metal existente. "Discoverer" abre de forma brilhante o álbum e "All the Best" soa tão familiar com os seus sucessos de antigamente.

Eu não posso afirmar, mas a banda pode se vangloriar do trabalho que fez. Com um álbum ao vivo lançado em 2008 (que por sinal, foi um sucesso), eles ainda tem energia o suficiente para balançar seu público ou uma nova legião de pessoas que passarão a adorá-los. E isso não é tão simples. Assim como o nome introspectivo do álbum, isso é ser um verdadeiro "colapso".

Leonardo Pereira

8 de 10

Slipknot Anuncia Novo Baixista!

Após A morte de Paul Gray em 2010,A banda Slipknot Anunciou uma pausa por tempo inderteminado para Infelicidade dos Fãs.Neste Ano a Banda deu A volta por cima E foi anunciada No Rock In Rio e outros Festivais de Heavy Metal.Para Isso o Slipknot Chamou Moggot Donnie Stelle que Esteve Na banda entre 1995 e 1996 e tinha deixado A banda por termos Religiosos.Agora ele voltou e afirma que Ele e Paul Gray eram Grandes Amigos.

Elvis Presley: 'Elvis Is Back! (Edition Legacy)'

Gravado quando Elvis Presley tinha 25 anos e acabado de sair do exercito, Elvis Is Back! pode ser o seu trabalho com maior capricho em termos de relançamentos e remasterização: uma série de faixas variadas com um som impecável. Esta reedição inclui singles de outros períodos (confira o hit operístico de 1961, "Surrender") e todo o segundo álbum, Something for Everybody. Sim, era o reinício de Elvis. No entanto, mesmo lá, o melodrama é deslumbrante. E quando ele balança o hard-blues de "It Feels So Right", cara, parece que ele poderia converter um convento.

Leonardo Pereira


10 de 10

Avril Lavigne: 'Goodbye Lullaby'

Avril Lavigne é uma profunda romântica. Ela também já ganhou o apelido de "princesinha do rock" pelas suas músicas mais pesadas dos seus álbuns anteriores, onde faixas como "Hot", "I Can Do Better" e "Girlfriend" deixaram ela ainda mais famosa. Não é atoa que, com as suas últimas declarações de que "a sonoridade de seu novo álbum iria trocar as guitarras pelos violões e os agitos por algo mais sereno e mais íntimo", no início eu não duvidava que isso realmente fosse acontecer, porque Avril estava passando por alguns momentos recentes, como seu divórcio com Deryck Whibley, do Sum 41. 

Mas o impacto em que o seu antecessor, The Best Damn Thing, (provavelmente o seu melhor) teve não será mais igualado, porque ali, todas as canções fizeram sucesso, e não tinha um limite. Já aqui, dá para ver muito bem até onde vai esses limites. Do mais recente sucesso de Avril Lavigne, o single "What the Hell" é como "Girlfriend": um estilo mais agitado, com misturas eletrônicas e guitarras afiadas, o que eu provavelmente não gostei logo de cara, pois ela ultrapassa a todos os limites.

Mas se você levar em conta o resto do material, você verá uma grande produção musical, incluíndo violões ao velho estilo Joni Mitchell. Músicas lindas como "I Love You" são totalmente chocantes, daquelas de fazer chorar (o que isso para mim, ninguém conseguiu me proporcionar). O conteúdo total do álbum era como em The Best Damn Thing: faixas agitadas, faixas melódicas, experimentalismo e muitos vocais de Avril. 

Eu realmente não posso dizer se Goodbye Lullaby, além de ser o seu álbum mais amadurecido de uma digna princesa, tenha superado The Best Damn Thing, mas uma coisa você terá que reconhecer: se você reparar para a capa de Goodbye Lullaby, você verá que vemos uma Avril mais séria, mais mulher, e sem aqueles detalhes rosas no cabelo dela, como uma princesinha-adolescente, onde o rosa se tornava a sua marca registrada. Mas vemos bem, apesar de tudo o que aconteceu, que ela amadureceu, vendo que ela não é mais aquela garota jovem, solteira, ou que ainda possuia um namorado. Ela já casou e se divorciou, e sabe o quanto é duro quando um amor não dá certo. Parece que ela agora é uma mulher séria, trabalhadeira e que apesar de não ser muito boa nos afazeres de sua casa, ela tem a música como sobrevivência. Eu não diria que seja por questão sobrevivência, para mim, é mais uma questão de dom e talento. 

Das músicas mais tocantes do disco, temos a cativante "Darlin" que com os vocais bem afinados e afiados de Avril, com seu violão confrontando de forma séria e transgressiva, faz com que provavelmente vire um dos sucessos do álbum. "4 Real", provavelmente, relata os diferentes rumos de seus álbuns anteriores, incluíndo este também. "Remember When" e "Goodbye" são faixas mais introspectivas. Com o piano sendo lentamente tocado, acompanhado por seus vocais, a emoção musical é bem reconhecida nessas duas faixas. 

De toda a sua experiência em turnês mundiais e com álbuns de estúdio, ela vai aprendendo os verdadeiros propósitos da música e da sua vida, e isso faz com que ela fique cada vez mais pronta para lançar algo bonito como foi em seus três últimos álbuns, e incluíndo Goodbye Lullaby. E para você que é fã, vocês devem saber que eu sou uma das pessoas que estão torcendo para que ela siga de forma inteligente a sua carreira, pois muita coisa boa ainda irá acontecer. Provavelmente, com todas as suas emoções, sentimentalismo e romance, ela é a melhor artista em seu campo.

Leonardo Pereira

10 de 10

Ex-Baixista do Alice In Chains Morreu!

Mike Starr (nome de batismo: Michael Christopher Starr), 44 anos, foi declarado morto hoje, terça-feira 8 de março. Mike, nascido no Havai, foi baixista da formação clássica do Alice In Chains,participando da banda de 1987 a 1993,  tempo que foi lançaods os clássicos discos ‘Facelift’, ‘Sap’ e ‘Dirt’.
O envolvimento alarmante de Starr com as Drogas.algo que amaldiçoou a trajetória do ALICE IN CHAINS, que perdeu o vocalista Layne Stanley para o vício em heroína – impediu-o de continuar sua promissora trajetória. Em 2001, ele lançou uma autobiografia, Unchained: The Story Of Mike Starr And His Rise And Fall In Alice In Chains.

Novo Projeto de Mick Jagger

Mick Jagger está trabalhando em um novo álbum com Dave Stewart, do Eurythmics. As informações são do site do semanário britânico NME.Esta não é a primeira vez que a dupla une forças. Jagger e Stewart estabeleceram parceria em 2004, lançando o single "Old Habits Die Hard", para a trilha sonora do longa-metragem Alfie - O Sedutor.

Rock In Rio Divulga Enquete

Foi aberta, no Site Oficial do Rock in Rio, uma votação para o público escolher duas atrações internacionais que gostaria que integrassem o line-up do evento, no palco Mundo.
Foram disponibilizados 20 artistas (dez no gênero rock e dez em pop) para votação. No gênero rock estão: Arctic Monkeys, Eric Clapton, Green Day, Guns N' Roses, The Killers, Linkin Park, Muse, R.E.M. e Soundgarden. Na categoria pop: Avril Lavigne, Britney Spears, Christina Aguilera, Jennifer Lopez, John Mayer, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Miley Cyrus, Shakira e Taylor Swift.
VOCÊ PODE VOTAR AQUI
http://www.rockinrio.com.br/agora-o-diretor-artistico-do-festival-e-voce/

A Volta de Travis Barker !

Travis Barker está com a agenda cheia para 2011, começando com seu álbum solo, Give the Drummer Some, que chega às lojas no exterior em 15 de março, e uma turnê com Lil Wayne, além de planos para terminar o bastante adiado disco de reunião do Blink-182, para que seja lançado ainda neste ano. Mas as coisas não têm sido fáceis para o baterista, que tinha apenas duas músicas para fazer Give the Drummer Some quando se feriu seriamente em um acidente de avião. Barker e seu amigo DJ AM foram os únicos sobreviventes.
Sua recuperação do acidente levou mais tempo e foi mais dolorosa do que na época foi divulgado. Barker se submeteu a 16 cirurgias e quase teve um pé amputado. Por um tempo, sua mão esquerda permaneceu dormente. "Levou muito tempo para eu me livrar dos 20 medicamentos que me fizeram tomar, e, então, fisicamente entrar em forma. Foi pesado", lembra ele.Após a turnê de reunião do Blink-182, Barker passou grande parte do ano passado completando as faixas de Give the Drummer Some, com participações de nomes como Ludacris, Lil Wayne, Snoop Dogg, Slash e Kid Cudi. O som não é punk. No lugar, pegada de hip-hop com a batidas de bateria. Slash dá uma impressão meio Santana em "Saturday Night", com levada latina, enquanto Tom Morello coloca sua guitarra raivosa nas batidas fortes de "Carry It", com vocais de RZA e Raekwon.
O Blink-182 começou a trabalhar no novo álbum no final de 2009, mas na maior parte de 2010 os integrantes acabaram dedicando seu tempo a outras coisas. A banda agora já está encaminhada a entregar o disco em junho. "Este tem sido o ano mais ativo do Blink. Temos nos trancado no estúdio", revela o baterista.
Barker cairá na estrada em março e abril com Lil' Wayne e Rick Ross para a I Am Still Music Tour (Mixmaster Mike, do Beastie Boys, e outros convidados se juntarão a eles). Sobre os planos, o baterista também espera gravar novamente com o Transplants, sua banda com Tim Armstrong, do Rancid. Ele explica que se manter ocupado é importante: "Tocar minha bateria é terapia".

Nicki Minaj quebra recorde feminino nas paradas americanas

Álbum de estreia da artista está há 14 semanas no Top 10 da Billboard.
Feito da cantora nunca havia sido alcançado por uma rapper.A Rapper Nicki Minaj quebra recorde logo no seu albúm de estréia o PINK FRIDAY!tornou-se o disco de uma rapper a permanecer por mais tempo no Top 10 das paradas americanas. O CD está no ranking há 14 semanas.Ao continuar no Top 10 dessa semana, "Pink friday" superou o número de vendas do próprio "My beautiful dark twisted fantasy". De acordo com relatório da Nielsen SoundScan, o álbum da cantora já vendeu 989.300 cópias nos EUA, enquanto o último CD de West comercializou 980.900 unidade.

Mötley Crüe fará turnê conjunta com Poison e New York Dolls

As bandas Mötley Crüe, Poison e New York Dolls farão uma turnê conjunta durante o verão norte-americano deste ano. O anúncio foi feito por Nikki Sixx e Tommy Lee Jones.A série de shows terá início em Dallas, no dia 7 de junho, e terminará em 5 de agosto.

The Strokes Lança Novo Videoclipe

Confira na integra Under Cover Of Darkness o mais novo videoclip da banda The Strokes